Indiga Healer

Oko nas je Irena Živanović, poznata i pod svojim umetničkim imenom Indiga Healer. Značenje tog imena Irena je prepustila nama, te tako svako će imati različito tumačenje, mada je stvoreno kao asocijacija na indigo decu. Irena dolazi iz onog dela sebe koji je tražio da se ponovo rodi i to se desilo u Valjevu, Srbiji. Iz potrebe za nečim dubljim odlučuje da studira filozofiju, a tokom studija i nakon završetka istih je isplivala na površinu, takoreći iskočila na površinu – poput delfina. A sad stoji zaleđena gore na površini i svakim danom se malo po malo otapa ne bi li ponovo zaronila. Irena ima 26 godina, ali kako kaže, vrlo često svoje godine zaboravi, pamti svoje godište (1995.), te ako je neko pita, ona na brzinu izračuna – osim ako ne zaboravi da računa u tom trenutku.

Crtanje u stilu koji je Irena do danas zadržala je počelo u srednjoj školi, ali u trenucima u kojim sagleda svoje putovanje iz šire perspektive shvata da sve zapravo počinje mnogo mnogo ranije. Počinje još u vreme kada je umetnost posmatrala kao nešto nedostižno dok je svakodnevno stvarala mini originalna dela. A verovatno i pre toga. Kada se Irena posvetila redovnom stvaranju, najviše kroz crtanje, u potpunosti se oslonila na podsvest. Šta god bi ona odlučila da izbaci iz nje – to je ostajalo na papiru. Retko kada bi nešto samoinicijativno docrtavala. Tako radi i danas – crta oblike koji joj najviše prijaju i pristaju da ih nacrta u datom trenutku. Njeni radovi, kako ona tvrdi, obično ne podsećaju ni na šta ili podsećaju na sve. To je srž njene inspiracije – Sve i Ništa.

,,Obično žele da prikažu promenljivost, fluidnost, iluziju, nestalnost percepcije, istinu, laž, kako sve može nastati iz Svega, kako sve može nastati iz Ničega, rekla je Irena.

Sve to njena dela žele da pokažu, a ona ih samo posmatra, sluša i retko se buni. Iako su Irenini radovi pretežno apstraktni, nedefinisani – često se dogodi da je neki oblik povuče ka realizmu te nastane nešto manje apstraktno. Mada sve je relativno – dešavalo se i da ljudi vide čitav strip i realne likove, oblike u nekim od radova koje bi ona sama okarakterisala kao najapstraktniji.

Do vrlo skoro od pribora je pretežno koristila rapidografe, finelinere i markere različitih debljina i crtala u njenom Moleskine sketchbook-u. Bilo je i crteža na zasebnim papirima, slika na platnu, kao i na raznim drugim podlogama – kamenčići, obuća, drvo, oslikavanja kanom, itd., ali od početka joj je posedovanje te mini knjižice sa crtežima bilo nešto što joj je najviše prijalo. Pretežno je stvarala crno-bele radove odnosno koristila samo crnu boju na beloj podlozi i ponekad bojila površine raznobojnim markerima ili olovkama. Međutim, čini se kao da je sada u nekoj prekretnici, jer se sve više okreće ka digitalnoj umetnosti. Malim delom je to iz poveće frustracije prema brzom trošenju materijala i time osećajem ograničenja slobode – markeri bi se osušili, rapidografi istupili, slikarske boje opet isušile, sketchbookovi opet brzo istrošili, osećala je konstantnu trku za priborom koji nije uvek dostupan – ali Irena smatra da je najvećim delom do potrebe za digitalnom umetnošću došlo iz neke usklađenosti sa vremenom. Tako da trenutno se fokusira na istraživanje digitalne umetnosti, naravno kroz intuitivno, automatsko crtanje. Svakako nije apsolutna zamena tradicionalnom crtanju, ali jeste promena, vrlo zanimljiva. Koristi mnogo više boja, podloga, pribora – sve uz neprestano konsultovanje sa maštom. Digitalna umetnost Ireni više podstiče maštu, za sada.

Plasiranje proizvoda, brending i marketing su jedna totalno suprotna tema svemu prethodno navedenom. Irena je otvorila shop prošle godine na Etsy-ju, jer želi da podeli umetnost sa drugima i zagolica im intuiciju. Ispostavlja se  da je ovaj posao jako zahtevan po pitanju vremena – umetnici obično više vremena potroše na brendiranje, oblikovanje proizvoda, customer service, itd. nego što imaju vremena da zapravo stvaraju. Ali sve je to jedno zanimljivo putovanje u koje se upustila i koje još razvija postepeno. Na svom shopu prodaje printove svojih radova, kao i nekolicinu intuitivno oslikanih proizvoda. Intuitivno oslikani dnevnici (koji zamišljeno služe onima koji ih poseduju za istraživanje sebe inspirisani dizajnom na coveru) su proizvodi koji su joj najdraži i u kojima se ljudi najviše pronalaze. Zbog toga Irena je ponudila i opciju custom oslikanih dnevnika gde bi neko napisao nešto o sebi – nešto što ga esencijalno najbolje predstavlja – te bi ona onda intuitivno oslikala tu esenciju. Pored toga, prodaje i oslikane, psihodelične magične kutije za nakit kao i intuitivni nakit oslikan na drvetu. Sve su to načini na koji se njena podsvest, kolektivna energija, kolektivna svest-podsvest probila do određenih predmeta i osećaj da postoje ljudi širom sveta koji to prepoznaju je zaista prijatno otrežnjujući i poseban. Do sada Irena je slala svoje radove pretežno u USA, ali isto tako i u različite zemlje u Evropi i u Australiju.

,,Trenutak pakovanja proizvoda kada ga punim svojom energijom i pažnjom je neprevaziđen.”, rekla je Irena.

Irena pored svega vodi i youtube kanal, koji je prvenstveno zamišljen kao dodatak njenoj umetnosti. Videi su snimani na engleskom jeziku, jer Irena ima želju da komunicira sa celim svetom. Uglavnom su videi u formi vloga, gde nam Irena pokazuje proces svog stvaranja, misli i života u datom trenutku, ali postoje i neki koji su malo striktnije vezani za određenu temu npr. intuitivno crtanje.

Iako u svakom svom videu Irena crta intuitivno, u ovom videu konkretno daje smernice kako biste mogli i sami da se upustite u intuitivno stvaralaštvo. Sve je prilično apstraktno, a videi, kao i crteži, prilično su nedefinisani.

,,To je ono što volim kod bilo koje vrste stvaranja zapravo – automatsko stvaranje. Prepuštanje kontrole duboko nastanjenim delovima sebe. Dok ja sve to posmatram iz daljine.”

Irena se uz pomoć svoje umetnosti prijavila na takmičenje za RedBull Doodle Art i otišla u Ameriku, u San Francisko gde je osvojila prvo mesto u Srbiji. Takođe, na tom takmičenju je njen rad, zajedno sa ostalim radovima takmičara širom zemlje, bio izložen u galeriji. U San Francisku takmičenje je bilo u crtanju u virtuelnoj realnosti uz pomoć VR naočara. Ovo je za Irenu bilo jedno veliko iskustvo i podstrek za napredovanje.

Još mnogo izvanrednih Ireninih radova možete pogledati na njenom instagram profilu: https://www.instagram.com/indigahealer/ ili na facebook-u: https://www.facebook.com/indigahealer

 

Ostavite odgovor

Vaša adresa e-pošte neće biti objavljena. Neophodna polja su označena *